替罪羊Fusions XTR
我想知道日本社會是否像美國社會那樣存在失衡。或者，如果有人遇到一項調查，發現動漫和漫畫中女性主角和男性主角的百分比？
我認為動漫和漫畫的主要區別在於日本人創造了流派來滿足那些消費動漫和漫畫的人的利益（如果我沒記錯的話，這比消費漫畫和卡通的美國人要多得多）。對於男孩來說，他們是少年，而對於女孩來說，是少女。為了獲得更成熟的口味，我們提供seinen和josei（可以說仍然可以分為男人和女人）。在shounen，主角主要是男性，在shojo，主角通常是女性。相反，我應該看看哪種類型的作品更能回答我的問題嗎？
3- 6我認為您的問題可能是正確的且是話題性的，但尚不清楚您在尋找什麼答案，而第二段則使情況更加混亂。您是否只是在尋找一個餅圖，上面寫著“在製作過的所有動畫中，X％是男性主角而100-X％是女性主角”？您是否要求我們進行某種分析，例如您暗示與美國媒體進行比較？請編輯並明確說明您要尋找的答案。
- 5儘管原則上您的問題沒有錯，但收集此類數據非常困難（考慮一下類似的話：“好萊塢電影主角中有多少是女性？”）。我認為很明顯，這不是50/50的比例，無論您是從整體上看動畫還是從特定人群中看動畫，都很難得出準確的數字。
- 通常，大多數動漫/漫畫是針對男孩/男性的，而大多數少年動漫/漫畫的確有男性主角的，但這並不是那麼簡單。許多守越漫畫都有男性主角。同樣，目標受眾無法對很多漫畫進行分類。
我想知道日本社會是否像美國社會那樣存在失衡。或者，如果有人遇到一項調查，發現動漫和漫畫中女性主角和男性主角的百分比？
通過“……美國社會中的失衡”，我猜你是指美國漫畫中男性主角的人數，而不是整個社會的性別歧視（儘管在日本社會中，性別歧視比在美國社會中更為普遍） ）。
我堅信這種調查是不存在的，因為自從媒體興起以來就已經產生了龐大的動漫標題，而漫畫標題的數量甚至更加龐大，因此無法進行研究和提煉。甚至有一組付費研究人員的圖表。
日本人是否創造了流派來滿足那些消費動漫和漫畫的人的興趣（如果我沒記錯的話，這比消費漫畫和卡通的美國人要多得多）？
- 美國卡通片的種類繁多，人口統計特徵各異，例如迪士尼，皮克斯和夢工廠的戲劇電影。星期六上午和工作日下午的卡通兒童； 辛普森一家, 家庭人， 和 南方公園 成人諷刺漫畫等
- 在過去十年中，美國漫畫讀者的人口統計已經發生了巨大變化。在前幾代人中，成人和兒童在報紙上閱讀漫畫，兒童在閱讀漫畫時喜歡 阿奇 或者 芭比，年輕人讀了Marvel和 星球大戰。如今，儘管大量美國漫畫仍然是吸引粉絲的超級英雄連續劇，但1）美國漫畫的出現已擴展到其他類型，例如 毛斯, 骨， 和 美國出生的中國人，以及導入/翻譯其他語言（例如， 波斯波利斯, 布拉格共產主義者的猶太人， 和 大神晃）最近獲得美國漫畫家的認可，該漫畫為美國圖書館和教師在高質量文學方面的貢獻做出了貢獻（例如，參見艾斯納獎和哈維獎得主，《學校圖書館雜誌》的“兒童漫畫”和“沒有緊身衣”），2）利基讀者的人口統計數據有所增加，並且3）作為書呆子/怪胎/宅男已在整個社會受到越來越多的尊重，這在 大爆炸理論 情景喜劇。
- 除了吉卜力工作室的電影（在日本幾乎每個人都看過的電影）之外，在日本消費動漫和漫畫的人口統計數據包括：1）購買玩具的兒童； 2）臨時觀眾，例如在放映時收看動漫的家庭。電視，但不是特定的粉絲； 3）只購買的家庭/青少年/成人 Tankouban （他們喜歡的特定小說系列中的（圖畫小說）；以及4）少數族裔的宅男。還有一些日本人隨便讀漫畫 跳 當雜誌發行時，但大多數人都讀了 立見 （在商店中閱讀和站立）而不購買任何東西，因此不能將其視為消費者。
- 與世界上許多地區認為漫畫和動漫是受人尊敬的藝術形式不同，在日本，大多數父母認為漫畫是垃圾，並勸阻他們的孩子1）不能閱讀漫畫，因為他們應該閱讀文學小說，以及2）不能成為漫畫。一種 曼加卡 當他們長大。因此，大多數日本人不會將漫畫當成成年人閱讀，並且大多數人夢想成為一名漫畫家。 曼加卡 放棄了。大眾對亞文化的青少年和成年人普遍持否定態度，其中許多人在社交上都比較尷尬或 彥森 （消費者人口統計數據在美國並不常見）。即使許多日本人在一生中都讀過漫畫和/或看過動漫，但將其作為興趣或愛好並不是主流。
- 截至2014年，美國的人口估計為3.165億，而日本的人口為1.273億（美國人口不斷湧入，這在日本並不常見，日本的出生率也在下降，因此到2015年，人數差異可能會更加明顯。比起日本的動漫和漫畫消費者，有更多的美國人是卡通和/或漫畫的消費者（許多美國人購買了在電影院觀看動畫片的票，購買了VHS / DVD / Blu-Ray）發布，購買 探險者朵拉主題的學校用品或聖誕節禮物等）。
- 的確，漫畫和動漫比其他國家/地區的漫畫擁有更多種類和主題的漫畫，因為您可以想到的幾乎所有文學種類都在漫畫中進行了探索。
京都Seika大學的漫畫學者Matt Thorn解釋說，
sh·jo漫畫的出版方式的另一個趨勢也是 與該類型的性質緊密相關。因為讀者尋找的是能親自點擊的作品，所以他們不樂於簡單地閱讀其他所有人正在閱讀的作品。結果，神魔漫畫變得越來越以利基市場為導向。雜誌的數量增加了，但是隨著讀者數量的分散，每本的發行量都下降了。例如，最暢銷的青少年雜誌， 貝薩蘇（Bessatsu Maagaretto） （“特別版瑪格麗特”）堅定地堅持以學校為基礎的異性戀。 六月 另一方面，其他雜誌則只關注男孩的愛情這一主題。 翅膀 是為科幻小說和奇幻小說的迷們創作的。相比之下，大多數年輕男性讀者只喜歡閱讀三本周刊： 跳, 雜誌， 和 星期日. 男孩們集中在一個垂直的柱子上，幾乎都閱讀相同的漫畫，而女孩們則水平分佈。，每個人都在尋找適合自己身份的漫畫世界。
對於男孩來說，他們是少年，而對於女孩來說，是少女。為了獲得更成熟的口味，可以說塞嫩和約塞仍然可以分為男人和女人？
索恩報告說，種族隔離的起源 少年 和 少女 發生在1902年：
這 sh jo和boy'manga的根源都可以追溯到早期的兒童雜誌19世紀末開始出現的``男孩和女孩都一樣''，反映了明治時代鼓勵識字的努力。 1902年, 新世界 （“女孩世界”）首次出版，並且 兒童雜誌和教育系統本身開始按照性別分門別類。
但是那個
不過，老實說，目標年齡段的差異使事情變得複雜。儘管男性漫畫很容易被歸類為“男孩”或“ 賽能 （“男士”），面向女性的漫畫 沒有那麼整齊地劃分。這可能是因為第一個針對成年女性的成功漫畫被貼上了“女士漫畫”的標籤，而這些漫畫很快就招致了sh ^ jo漫畫迷們不願與之混為一談的烙印。 。 。 。 約塞穆克 （“面向女性”）或 約塞 （“女士”）漫畫，但這些術語從未真正被主流讀者所接受。對那些讀者來說，這樣的作品仍然是什jo漫畫，或者僅僅是普通漫畫。但是，在大多數情況下，讀者毫無疑問會確定目標受眾是誰。使事情變得更加複雜的是，當今有許多漫畫是由女性藝術家創作的，處理的是女性感興趣的主題，但這些漫畫發表在“性別中立”雜誌上， 有許多男性讀者和女性讀者。即使其中許多是由大型出版社出版的，也可以將它們視為“印地”或“地下”漫畫。
賽能 是日語中的“年輕人”一詞，並且 約塞 是日語中的“年輕女性”或“女性”（例如 約塞坎，意思是“對女性的看法”），是的，它們像男性或女性一樣被明確銷售 少年 面向男孩推銷， 少女 是針對女孩的。同樣地， 賽能 和 約塞 不包含任何內容指示（它們不是根據內容分組的科幻或歷史等類型）。日本書店中的各個部分明確地描述了目標市場。
在shounen中，主角主要是男性，在shojo中，主角通常是女性？
正確的。當然也有例外，例如內含BL（男孩的愛）頭銜的龐大語料庫 少女，自70年代開始生產。
索恩指出，
雖然現在可能很難想像，但直到1960年代，異性戀才是罕見的-實際上幾乎是禁忌。 在戰前時期，漫畫的讀者是小孩 尚未學會閱讀純文字小說和非小說小說的人。甚至在戰爭結束後，手塚在主題複雜的``故事漫畫''中掀起了一股熱潮時，人們仍認為整個1950年代 孩子們十三歲或十四歲時會從漫畫中``畢業''。自從神魔漫畫的女主人公 幾乎總是十到十二歲的女孩，浪漫情節只發生在年長的支持角色之間，例如年長的兄弟姐妹之間。而男孩的漫畫一直都是關於動作和幽默。 。 。 。戰前的漫畫是很短的幽默條，通常放在家裡，附近或學校。
女性主角並不少見 賽能 因為男性主角在 約塞， 因為 賽能 包括許多 比紹霍 頭銜並非全部都是后宮，在后宮中有一個普通的雄性，而所有雌性都圍繞其中。
相反，我應該看看哪種類型的作品更能回答我的問題嗎？
是的。
但這也很難確定。自從 少年 遠比在財務上可行 少女，我們可以得出這樣的結論：大多數已出版的漫畫都是 少年。根據該結論，如果大多數 少年 系列中有男性主角，我們可以說大多數漫畫和動漫主角在統計學上都是男性。
但是，索恩聲稱：“大多數年輕男性讀者只喜歡三本周刊： 跳, 雜誌， 和 星期日。男孩們集中在一個垂直的柱子上，幾乎都閱讀相同的漫畫，而女孩們則水平地散開。”以此假設為依據，人們可能會得出結論，也許更多 少女 該系列近幾十年來已經出版 少年 系列，自 跳 + 雜誌 + 星期日 一次每本雜誌只運行約20個系列（一周內出版約60個系列），而 少女 每個發行20個系列的雜誌，同期發行數量將超過60個 少年 系列。
但這也沒有考慮到 少年 雜誌通常每週出版一次，而 少女 雜誌每月出版一次，而且兩種漫畫雜誌都無情地取消了每月讀者調查中下降的任何系列。因此，我們需要考慮在較短的章節之後哪些趨於被削減： 少年 或者 少女 頭銜？例如，如果 少年 系列死亡比 少女 因為所有的 少年 該系列僅在3本主要雜誌的殘酷競爭中脫穎而出，可能是短命的 少年 系列勝過 少女 系列。
有關財務狀況的更多詳細信息，請參見Thorn：
自1995年以來，漫畫雜誌的銷量以及所有雜誌的銷量都在穩步下降。漫畫平裝書的銷量一直在波動，但到目前為止，它們已經擺脫了雜誌的命運。為什麼雜誌的銷量下降了？我們可以確定幾個因素，例如：日本互聯網的發展；電子遊戲的日益成熟；長期的衰退迫使消費者更加節儉；大型二手書店連鎖店的興起，更不用說二十四個小時的漫畫咖啡館，這些咖啡館沒有向出版商支付版稅。但是，日本雜誌數量下降的最大因素是：手機。十五年前，您將在日本上火車，看到數十個人閱讀雜誌，包括漫畫雜誌。今天，您登上火車，看到每個人都彎腰著手機，閱讀或寫電子郵件，上網，購買演唱會門票-幾乎是您可以在個人計算機上完成的任何事情。三十多年來，。 。 。然後，將漫畫連載在廉價雜誌上，而刊登的廣告很少，而這些廣告基本上都是以成本出售的。證明不受歡迎的連續劇被刪減。那些被證明甚至不受歡迎的書都將以平裝本重新出版。每份售出的封面價格的百分之十被支付給藝術家作為特許權使用費，其餘的利潤則歸發行商所有。換句話說，雜誌是平裝書的奢侈廣告，而平裝書是主要的利潤來源。對於出版商來說，困擾的是，在這個數字時代，日本消費者不再傾向於購買最終會丟棄的大紙製品。 。 。 。印刷雜誌的滅絕是不可避免的：不是``如果''的問題，而是``何時''的問題。 。 。甚至那些在巨型漫畫出版社（Shueisha，Shogakukan，Kodansha）工作的人也承認，這些公司是恐龍，規模龐大且發展緩慢，無法迅速運轉或適應環境的突然變化。這就是為什麼女性員工要緊緊抓住玻璃天花板的原因，而這正是為什麼這些出版商會跟隨印刷雜誌滅絕的原因。
