齊德伯格博士精選
開頭/結尾主題，插入歌曲和背景音樂是專為它們所代表的系列創作的，還是只是由製片人/製作委員會根據他們對系列的適合程度來挑選的？
通常會發生什麼？有什麼例外？與過去相比，現在發生了什麼變化？
1- 很好的問題！分析動漫工作室和動漫中音樂唱片公司之間的經濟聯繫是很有趣的，例如，兩家工作室的所有者索尼（Amplex / A-1 Pictures動漫）的藝術家來自索尼（《森口之夜》中的姬路（Himeka），《布納之夜》中的Boom Boom Satellites）。和標籤。如果說萬代，我們有Lantis，但我認為並非只有兩個案例是Keiretsu或類似的日本公司之間的牢固關係。
開頭/結尾主題，插入歌曲和背景音樂是專為它們所代表的系列創作的，還是只是由製片人/製作委員會根據他們對系列的適合程度來挑選的？通常會發生什麼？
在大多數情況下，打開/結束主題，插入歌曲和背景音樂是專門針對它們所代表的系列而創建的。 不過，也可以根據其受歡迎程度來選擇它。畢竟，主要目標是宣傳系列和主題曲。
有什麼例外？
關於例外，我認為例外情況僅在選擇歌曲時才適用，這取決於公司（動漫製作/公司和音樂公司）之間的協議，即他們是否允許將歌曲用作動漫主題曲。好吧，動漫可以很好地促進主題曲的發展，反之亦然，因此對於兩家公司來說，這是雙贏的交易，所以我想例外情況全在他們的協議之內。
與過去相比，現在發生了什麼變化？
我認為與動漫主題曲有關的唯一改變是人氣。現在，動漫在全球範圍內比以前更加流行，因此主題歌有更多機會擁有不同版本的語言（這涉及為動漫本身專門創建主題歌）。
我的依據是
6如果大多數動畫的主題音樂不是真正的流行/搖滾歌曲，那麼它們通常是故意寫成流行音樂的搖滾歌曲，以發佈到流行/搖滾音樂市場。
原因很簡單，動漫為熱門和入門J-pop / J-rock藝術家提供了一種輕鬆獲得更多曝光度和良好橫向提升的方法。像L'Arc〜en〜Ciel和Orange Range這樣的白金級J搖滾樂隊經常以動漫主題發布他們的新歌，並與各自的單曲或專輯在同一時期播出。
這樣做的另一個原因是因為許多動漫配音演員也是歌手，通常都是比較成功的歌手。 （至少有一位這樣的演員，林原惠美（Megumi Hayashibara）在日本的流行音樂排行榜上是一個令人敬畏的人物，也是一位國際知名的才華橫溢的人，並且獲得了比任何人都多的明星和特色動漫角色。）製作公司可以將他們的一些主要演員組織成組來錄製CD.``Goddess Family Club''（啊！我的女神），DoCo（Ranma 1/2），Maho-Dou（Ojamajo Doremi）和精神歌手（數碼獸邊境）都浮現在腦海。無論哪種方式，通常都是配音演員的優勢-他們表演主題歌（以及其他的``角色''歌），在兩個不同的市場中獲得雙重收益（以及額外的利潤）。
第三個原因是電視主題曲是日本音樂成功的頂峰。如果一個日本藝術家/團體製作一本熱門專輯，那麼錄音室將獲利幾乎全部。如果同一個樂隊製作專輯作為電視節目的搭檔，那麼音樂家本身將獲得更大的收益。
- 我認為Nichijou的結局主題可以從情節的下半部分發現。至少有Tsubasa wo Kudasai，這是一首1970年代的歌曲，並被許多藝術家演唱（在K-ON中也使用過）。
- 歌曲復興，也許嗎？歌曲的複興必須徵得原歌手/作曲家/作曲家的同意。您能否進一步說明您提到的異常。 （對不起，我今天有點慢； P）
- 不，我無法真正解釋 為什麼 部分。我只知道這不是只為動漫寫的歌。
- 1然後進入歌曲的挑選。大概。那些真正參與動畫製作的人可以真正回答這個問題。 :)
- 對於這種問題，我認為TVTropes並不是很好的參考。他們仍然使用什麼樣的資源（除了隨機給出的具體示例）？
