為什麼要製作補集？

動漫推薦＃1：銀魂（Subs in CC）

一般規則似乎是當動畫製作速度比漫畫更快時，製作填充物。我似乎無法弄清楚的是

製作一部完整的怪胎集要比製作一部漫畫（實際上只相當於故事板）花費更長的時間。
他們為什麼會開始隨機生產填充物，而不僅僅是用自己的故事超越漫畫。

我的意思是，這是日本的一種文化事物，是漫畫作者的功勞，卻不允許他與他人合作以加快生產速度；或者這是一種日本人實際上喜歡那些填充物的文化事物，或者？畢竟，有很多經濟上的誘因是不製作插曲，因為它們往往會激怒粉絲，而且製作成本仍然很高。

可能相關嗎？
1-因為漫畫通常只由漫畫家或可能只有幾個助手繪製，而動畫則由數十或數百個動畫師繪製。 2-因為那樣您最終會遇到FMA 2003系列或HxH 1999之類的東西，在那之後，粉絲們希望看到實際的漫畫故事變成了動漫（兄弟會或HxH 2011）。
如果您有多個問題，請分開討論。正如Maroon所暗示的，您的問題之一就是重複。此外，問題的第二部分已加載
@ ton.yeung好吧，寫一個複雜的填充弧也要花很多時間……我的意思是，從經濟的角度來看，派同一位作者來幫助mangaka還是比較有意義的。甚至更明智的做法是，使漫畫家100％專注於故事並讓其他人來完成製作工作。
Chrno Crusade有其自己的結局，因為動漫已經超越了漫畫。老實說，動漫的結局很糟糕，也沒有其他隨機填充符好。至少可以跳過填充符。

TL; DR -這是因為從經濟上講，它會獲得更長，更受歡迎的動漫系列的回報。通過犧牲一點質量，他們可以保留廣播時段以及贊助商和廣告商。

首先，需要指出的是，許多動漫沒有填充物。填充劇集僅在長時間運行的熱門動漫中很常見，例如一塊, 火影忍者，或者漂白。這是因為他們擁有特定的利潤模型。這些長期的表演通過贊助和廣告獲利。相反，較短的作品，尤其是深夜動畫，只能通過銷售藍光和其他商品來獲利。因此，對於長時間放映的節目，單個情節的質量不太重要。

考慮到這些情節需要長達20分鐘左右的時間（不包括OP和ED序列），並且每周播出一次才能適應電視節目的播出時間表，因此動漫幾乎總是需要比漫畫更快。因此，基本上有3種選擇。最常見的是，它們偶爾會添加一些不相關的“填充”情節。如果它們太常見了，這確實會使觀眾感到不快，但是製作工作室已經確定，與動畫只是休息一下相比，觀眾不太可能停止觀看是否播放了加氣機。

另一種選擇是每當動漫接近漫畫時休息一下。這是策略銀魂以及最受歡迎的深夜動畫以及足以完全改編的動畫（例如 為了愛茹）。這樣可以帶來更高的質量，但是當節目很少播出時，很難保留贊助商和電視時段，觀眾可能會在休息時間放棄它。一塊有時會這樣做，而其他時候會吹氣。第三種選擇是完全放棄漫畫並寫一個原創故事。做到這一點的一些作品是 全金屬煉金術士 （原本的）， ate之五德 （第1季）， 全職獵人 （原始）和 噬魂者。這種動畫曾經流行得多，尤其是在1990年代，但是這使得繼續製作動畫變得更加困難，並且粉絲通常對這些變化不滿意，因此如今這已經變得非常罕見了。請注意，這4個中的3個最終需要重新啟動或具有大的重新偵探才能延續動畫，而第4個儘管有大量的追隨者，但僅僅是因為所涉及的困難而沒有出現。

因此，簡而言之，這些長時間放映的節目充滿了觀眾，因為這是保留電視時段，贊助商和觀眾的最佳選擇。它確實需要花費一些質量，但是對於像這樣質量不那麼受關注的熱門節目來說，這是可以接受的。

至於為什麼他們不能只是為了適應動畫而加快漫畫製作的速度，那實際上是不可行的。漫畫的製作主要是由一個漫畫家與一位編輯人員完成的，有時甚至由一個或多個助手完成，而單個動畫劇集中可能會有數十名動畫師在工作。對於流行的作品，基本上所有可能的東西都留給了助手。除了拆分故事和藝術作品之外，沒有什麼其他方法可以加快這一過程，而且很少有mangaka願意這樣做（儘管在某些情況下已經做到了）。此外，managaka已經太荒謬了。目前漫畫的生產速度基本上與可能的速度一樣快。為了擺脫填充物，需要大大加快生產速度（大多數作品的速度要快50-100％），而且很難想像有什麼方法可以做到。

此外，它並不能真正幫助更快地製作漫畫。這些漫畫大部分都在每週的雜誌上發行，其中包含幾本作品的一章。如果大幅加快生產，這意味著單期中可以包含的作品更少。這很可能不會真正增加收入，因為這些作品通常針對沒有大量可支配收入的年幼兒童和青少年，但是這將大大增加每個系列的製作成本。鑑於漫畫和動漫是由兩家完全不同的公司製作的，很少有漫畫會適應動漫，而且漫畫通常比動漫更有利可圖，因此確實沒有理由（也沒有現實的方式）加快漫畫創作的速度。漫畫只是為了消除動漫填充物。

我真的很喜歡具體的答案，就具體的動漫/漫畫而言，它是X方式的，我很好奇，如果您能提供一些實例，將漫畫製作按故事/插圖進行劃分
2 @ user2813274 Clamp的大部分工作都是這樣做的。 為了愛茹 我也想到了 死亡筆記 和 巴庫曼 （都是同一對）。我敢肯定還有更多的例子，但這並不常見。分拆系列可能是最常見的情況；例如， Saki Achiga-hen 由主要係列的作者撰寫 崎aki，但有一個單獨的插圖畫家。

洛根的答案涵蓋了大多數相關問題，但我還想補充一點，在許多情況下，一章漫畫不足以填滿一集動漫。您通常需要兩章甚至三章漫畫才能獲得足夠的動畫故事。因此，僅在動漫故事所在的位置之前先製作一章漫畫是不夠的。您必須提前兩三章。由於Logan所述的原因，這是不可能的。

動漫系列選擇了不同的方法來處理此問題。這很大程度上取決於特定的系列：

在《龍珠Z》動畫中，與漫畫相比，有很多額外的衝突和不確定的打擊交流，這些漫畫佔用了時間，因此故事的進展可能會更加緩慢。儘管這有時會讓人感到厭煩，但通常這是伸展漫畫章節的低影響方式，因此需要一整集。
另一方面，《鋼之煉金術師》具有更緊密的連續感，因此在不破壞故事的情況下不能放慢速度。較早的故事大多像漫畫中那樣播出。後來，2003年的動漫走上了自己的路。其他一些系列則以較小的方式執行此操作。例如，阿里亞（Aria）早期做了一個原創故事，介紹了幾個主要角色，在漫畫中這些角色是在單獨的故事中引入的。
像Yuru Yuri這樣更具情節的系列有時會將多個漫畫章節組合成一個動畫片段；在這些情況下，漫畫本身通常包含所謂的“填充物”，可以在不影響連續性的情況下及時移動故事，因此動漫製作人可以根據需要將它們放進去。

創建原始填充材料是解決此問題的另一種方法。當您的演出具有很強的連續性時，它會很好地工作，這意味著這些情節不能被拉伸，合併或互換，並且您不想製作一個全新的故事。洛根的答案給出了其他原因，為什麼員工會選擇這種方法。

提供更多書面作品無法呈現的角色或事件的觀點。並非所有角色都有時間發展或存在於本書中。例如，我們知道《死神》有13個小隊，但只有在動畫中，我們才真正了解角色情節對劇情沒有意義。 這個問題源於書與電視。

與電視相比，書中平均總是會有更多的細節（用詞表示）。儘管與書本相比，電視上平均總是會有更多的細節（圖像合格）。 簡而言之，這意味著這兩個分別具有不同的目的，一個是顯示視覺透視，而另一個是兩個顯示書面透視。

媒體和目的的翻譯使人們在觀點優先方面享有更多自由。在《戰鬥一書》中，場景可能會涉及戰鬥章節（例如修羅的憤怒），而電視可能會在線播放半集（15分鐘）。當然，這種關於感知的決定會影響系列的連續性，從而導致“補白情節”的負面感覺。