AMV：重力的受害者（學校搖滾）（新版本，更新）

在高中英語課上，我們讀了很多經典，例如莎士比亞，斯坦貝克，李等等。在許多其他課程中，分析了流行的電視節目和電影。當然，這些也是經典之作，例如希區柯克的心理或尼科爾斯 研究生.

為什麼動畫/漫畫不像其他書面/插圖藝術作品那樣受到大眾的嚴格分析？有很多不同的論壇對動漫進行審查，互聯網上的許多人對不同的節目有自己的見解，但是為什麼它不能被動漫界認可？ 美國公眾 像其他文學作品一樣？它的年齡了嗎（它仍然很流行，因此還不夠老，不能算是經典）？是事實，它被視為 卡通片 在美國有很多？是由於西方動漫周圍的負面刻板印象（例如，許多動漫都可能是無盡的動漫，因此無視它作為一種藝術形式）嗎？

編輯： 為了更多地解釋這一點，許多動漫具有潛在的主題和意義，有時其內涵比目前被學術界認為是文學經典的小說/書更深。那麼，為什麼不對這些節目進行研究和分析呢？ 學術環境？例如，如果我在高中/大學電影分析課上，為什麼在選擇源材料進行分析時不考慮動漫的媒介？

其中一些展覽我認為您可以輕鬆地找到更深層的含義（這一部分是主觀的，您可能會不同意），與被認為是小說的相似之處經典:

乒乓：動畫：允許觀看者確定成功的定義（類似於 隱形人)
進擊的巨人：評論人類經驗，用獵人/獵物動態描繪現實（就像蠅王)
愚蠢的：時代故事的來臨（就像 麥田守望者》)

可以列出許多其他內容，並且可以對上述顯示進行很多進一步的分析。

很抱歉，標記不正確，找不到適用的標記。

評論不作進一步討論；此對話已移至聊天。

我認為最簡單的答案是 動漫不是那麼受歡迎。 儘管非常受歡迎並獲得了發展勢頭，但動漫界並沒有那麼廣泛。如果您認真地看一下，大多數動漫迷僅限於流行且大多為Shounen系列，如火影忍者，One Piece，Bleach，Dragon Ball，Pokémon，Deathnote等。

將其與各種書籍和電影的消費以及它們對我們社會的滲透進行比較。由此產生的標誌性使他們進入了平台，在平台上似乎越來越多的媒體進行了嚴格的分析。正如Hakase指出的那樣，如果您去動漫論壇/博客，您會看到很多對動漫的批判性分析，尤其是歷史和對白。

另一個因素是 地理。 動漫和漫畫的流行已經增加，它們是日本文化的組成部分。但是，其他地方後來也進行了調整和合併。這將自動導致一種感覺，即作為一種媒介的動漫更加針對其出售的受眾，即日本人。但是作為一個“局外人”，我們不能批評地分析它。各種文學作品或其他媒體也可能如此。

一個相關的例子是印度史詩“ Mahabharata”和“ Ramayana”。我懷疑在這個社區上是否有很多人知道這一點，但是印度人已經對這種史詩的每一行進行了批判性的分析。對它們的了解僅限於印度次大陸，但是現在，這些教義正在傳播。動漫也是如此。

一些值得深思的事情：

動漫受歡迎度：Blogpost：我喜歡的評論

要看。再次進行銷售可能會成功，但就標誌性而言，沒有機會。每個人都知道蝙蝠俠是誰。沒有人知道路飛是誰。

關於如何將動漫視為娛樂媒介的好博客文章

“動畫的批判性動畫，尤其是歷史和對白”，您指的是批判性評論還是動畫以外的其他詞語？
@MichaelMcQuade旨在進行類型分析。感謝您指出。
5將語言添加到地理區域。高中課程大綱確實涵蓋了一些翻譯的小說，但提問者的例子（包括兩部電影）都是英語。沒有莎士比亞的莫里哀，沒有薩特（在斯坦貝克兩年後獲得諾貝爾獎的人），沒有戈達爾或特魯弗。畢竟是 英語點亮，而不是法式或日式。
1對於“不是那麼受歡迎”，我可能會相信今天使用anime.manga的人比閱讀Steinbeck等的人還多。儘管“經典”作者可能實際上吸引了更多讀者，其中很大一部分是由於需要閱讀任務而不是個人選擇。
三巨頭中有2家已經結束。也許在那裡更新措辭。

有經過嚴格分析的作品。

與傳統電影相比，這確實是一個新奇的領域，但周圍有許多社區。由於受歡迎，它的數量要少得多（如@Arcane所述）

動漫評論家有幾種不同的形式：

學術批評與分析

許多電影/媒體期刊接受有關動畫媒體的論文-這是一個很大的出版領域，而不是諸如Mechademia之類的重點論文-僅僅是因為研究人員可能不僅僅關註一種媒體格式。

由於受歡迎程度的原因，吉卜力電影等動漫的曝光率要高得多。

有關特定會議，期刊和論文的更多信息，請參見社區Wiki帖子。

這些文章深入探討了一些主題，例如在首爾漫畫中扮演性別角色，西方恐怖主義對東方媒體的影響等。

常規出版物評論

許多書和電影評論家經常在報紙或某種流行媒體上工作。實際上，RottenTomatoes具有很高的標準，可以算作批評家，要求您進入（並定期進入）：

美國日報百強

美國每周百強報紙

百強雜誌

基於娛樂的十大出版物

因此，對於專業主題設置很高的標準，因為到目前為止，電影等已發展成為一種文化。

由於人氣下降，報紙上專門針對“動漫”的專欄通常很少見，至少在西方如此，這意味著知名度進一步降低。

休閑評論家/博客

大多數動漫評論都來自受歡迎的（和不受歡迎的）博客作者/視頻博客。另一個來源是公司帳戶-動漫新聞網和CrunchyRoll之類的公司可以僱用人員擔任此職務，因為這種情況很少見，它將有意義地增加公司的曝光率。

但是，這些評論的受眾通常對學術參考資料的詳細分類等並不感興趣。因此，帖子通常側重於推薦。業餘愛好者博客作者通常會受到特定動漫公司的支持-因此帖子通常與他們發送的評論副本一致。

這裡：）

所以，作為這個網站的主持人大概有點偏見，但是在Anime＆Manga Stack Exchange上，我們有很多問題似乎很適合對特定作品進行更深入的了解。

這裡有些例子：

寶德萊爾（Baudelaire）的《 Les Fleurs du Mal》寫的什麼對塔考產生瞭如此嚴重的影響？

關於Elfen Lied開幕場景中使用的藝術品（含裸體）

Tsubaki Kureha客廳的繪畫背後有什麼意義？

這些只是我頭頂上的那些。就個人而言，這些也是我最喜歡的問題類型-因此，我鼓勵在本網站上添加更多內容。

TL; DR： 學術評論的存在，這裡也很好:)

1正是我要記住的答案類型！

注意：我在這裡只能從西方的角度發言。就我所知，動漫是在日本進行嚴格分析。

值得一提的第一件事是，為什麼在西方似乎沒有對動漫進行嚴格的分析，因為它在過去十年左右的時間裡確實很容易被消耗掉，這意味著已經有很多知名評論家成年人（及年長者）獲得訪問權時。在流媒體服務和高帶寬Internet連接之前，很難找到和觀看除被認為適合兒童觀看的動漫以外在兒童電視頻道上播放的任何東西。

這可能導致了動漫是針對兒童的（因此不值得分析）這一觀念，這歸因於以下普遍觀念：全部動畫是為兒童準備的，這要歸功於大多數西方動畫都是針對該受眾的。

同樣，最受歡迎的動漫節目的確傾向於針對兒童/青少年。任何想首次觀看動漫節目的人都可能最終會觀看類似 火影忍者, 龍珠Z 或者 寵物小精靈 -這些都不會給您留下動漫是一種值得認真分析的藝術形式的印象。

還值得指出的是，東西方之間存在很大的文化鴻溝，這種鴻溝常常以可能使西方觀眾感到不舒服的方式表現出來。總的來說，日本似乎對性別和性行為沒有什麼忌諱，這會使某些動漫對西方人顯得有些絲毫-即使針對兒童的動漫也常常至少包含一定程度的“粉絲服務”，這是不受歡迎的。當您不習慣這種事情時放。

圍繞動漫展開一種普遍的文化，它似乎比嚴肅的分析更關注外語和模因，難以克服的語言障礙，以及日本文化在某種程度上至少是種族主義（也有些準確）的觀念“大”是“怪異的”，而且我認為對於動畫沒有很多批判性分析並不是沒有道理的。

文學是文學老師（乃至其學生）所研究的文學。它可能與寫作質量有關，但不能保證，也不會包括其他等同質量的寫作。由於沒有明確的證據表明什麼是好是壞，因此教師變得更加自由，老師可以自由地批判那些寫出與自己的先入之見一致的文章的學生，而對那些不贊同其作文的學生進行標記。

這個問題不是動漫獨有的。在英語點亮課程中，幾乎找不到科幻小說或奇幻小說的標題。當我在學校的時候，“勇敢的新世界”和“動物農場”差不多了，它們是由知名的“經典”作者撰寫的，他們大多沒有寫SF / F，誰明確將它們寫為寓言。 HG威爾斯和朱爾斯·凡爾納有時會列入榜單，但更多的是因為他們的故事比較古老（DWM），而不是因為故事寫得好。在女權主義者列表中，與經典作家列表相比，您更有可能看到Ursula LeGuin或Margaret Atwood。

歷史小說也是類似的貧民窟。我不太了解誰在那方面，但是希拉里·曼特爾必須真的很高興將“狼廳”納入獎項。沃爾特·斯科特爵士或羅伯特·路易斯·史蒂文森爵士之類的人有時會進入文學榜單，但這再次是因為他們是DWM。

好的和有價值的想法不一定能做成一本好書。托爾金（Tolkein）是一個完美的例子-他的想法很棒，但執行力卻很糟糕。

作為一種類型的動漫幾乎沒有寶石。對我來說，很難隨機找到一個好的動漫。但是，我不認為這是為什麼它被低估的主要原因。那些很棒的，真正閃耀的，值得在深度分析中更多。一般而言，動畫被認為是“為兒童準備的”。時間已經證明，情況遠不及此（西方動畫也是如此），但這種誤解仍然存在。

例如，我可以在FMA中辯論諸如存在主義，自由主義，道德，宗教等主題，並在它們與歌德的《浮士德》或布雷希特的《伽利略生活》或尼采的《善與惡之外》之間進行比較。這是我現在剛剛想到的一些例子。如果您深入研究，則可以發現更多內容。我沒有反駁電影文學的重要性（關於少數寶石的觀點也可以應用於這些藝術形式）。我想指出的另一點是，這些藝術形式存在的時間更長，它們有足夠的時間建立自己的地位，並且遍布世界各地。自從Toonami（我相信〜2008年）以來，Anime and Manga一直在（至少在美國）成為主流。 我不是來自美國，所以不要在這方面引用我。我關於主流的最後一點可能有缺陷，但這就是我的看法。

我確實相信，隨著時間的流逝，關於動畫的這些先入為主的觀念將會消失。另一方面，我懷疑他們（如果有美術學院和藝術學院的話）會很快被自己研究。希望我的回答有些相關。

在用戶對專用在線社區的評論中，有點。時代在變，這些東西變得更容易編寫和共享。

動畫和評論定期出現的次數超過（現在被認為是）經典和批判性分析的次數。數量較大，但平均質量較低。主持這些既定論壇的上一代人的主管部門必須考慮實質性質量。

我不會將其視為所有用戶評論都沒有用的跡象，而僅僅是某些社區不認可它們。這並不意味著你不應該。

嘗試通過最近的修改來解決此問題

我想重複一下老師在英語課上所說的，為什麼我們要分析所有這些事情：

我們分析文本是因為它創造了意義，這將有助於我們欣賞文學，這就是我們分析文學的原因。至於其他文字，例如廣告和圖片，我們將對其進行分析，以使人們對作者如何創造意義有更深入的了解。

她在那結束。

這表明我們在學校分析的文本是文學，我們需要（顯然）欣賞他的出色著作。顯然，動漫和漫畫不算作文學。

為了支持這一點，我的美術老師對我說動漫和漫畫不算作藝術。

這表明對動漫和漫畫的偏見

由於我們分析了漫畫，因此得到了進一步的支持。

這表明西方文化仍然在某種程度上排斥其他文化。

最終的原因是：在英語課堂上分析非英語的東西沒有多大意義。

這是根據個人經驗，希望能有所幫助。

2如果您的老師對藝術或文學有什麼和不是藝術有所有這些先入為主的觀念，那麼我就不會認為它們是真正的學者。對我來說，這句話是支持而不是斷言應該嚴格分析動漫的觀點。
@Torisuda我不太明白你要說的第二句話
抱歉，我在打電話，所以我沒有更詳細地說明自己。我的意思是“我們分析文本是因為它創造了意義，這將有助於我們欣賞文學”，這聽起來像是我們為什麼要這麼做的原因。應該分析動漫。不止幾次，我一直在觀看一場演出，當我開始撰寫分析報告時，我要么意識到它比起初想的要深得多，要么就多欣賞，要么看到它真的很淺。因此，如果分析通過創造意義來幫助我們欣賞文學，那麼它也可以幫助我們欣賞動漫。
@Torisuda我完全同意，但是正如我在回答中所說的那樣，偏見以及這是英語課這一事實使動漫/漫畫無法得到分析。

1.動漫的存在時間不夠長

第一部動漫是在1907年創建的，但是直到1961年才出現了第一部製作和電視轉播的動漫，距第一部動漫已經有50年了[1]。 1970年代出現了第一本具有動漫風格的輕小說[2]。第一個現代漫畫起源於1945年[3]。距動畫和漫畫還不到一個世紀。

相比之下，許多西方經典著作都出現在19世紀，例如，《王子與乞Pa》（1881年），《呼嘯山莊》（1847年），《傲慢與偏見》（1813年），《兩個城市的故事》（1859年）。有些東西，例如莎士比亞的故事，甚至更早於16世紀。這種藝術形式已經足夠長，以至於人們有足夠的時間認識他們並開始批判地分析它們，這也有助於我提出第二點。它已被幾代人閱讀。

2.人氣

大多數上學的人至少都會聽說莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，無論是西方的還是不西方的。關於動漫不能說同樣的話。只有狂熱的動漫迷和漫畫迷才會知道伏見筑波的《無處不在》和《 Kannani Kawaiiake ga nai》。即使有諸如火影忍者這樣的世界範圍內流行的動漫，也只有少數人注意到了Masashi Kishimoto這個名字。動畫和漫畫尚未達到古典文學所享有的人氣。

3.動漫內容

在日本製造的動畫和漫畫中，有很多（如果不是大多數的話）對上帝的看法被認為是對生活在宗教國家的人的侮辱。我記得我年輕的時候，我打開電視去尋找聖鬥士星矢的廣播，那裡的一個角色說了一些有關“與上帝同等的力量”的話。父親無意間告訴我要盡快更改頻道。這是由於日本人認識神的方式，在日本有許多神靈，以至於據說大和（日本的古稱）是成千上萬神靈的土地。統計數據顯示，老年人傾向於更多的宗教信仰，而與90年代相比，80年代的宗教信仰更多，其中大多數是亞伯拉罕宗教的追隨者，後者是一神論，並認為多神教是有罪的[4]。

動漫和漫畫內容的另一個問題，尤其是在現代動漫和漫畫中，是其中許多包含本質上具有性的粉絲服務。儘管色情在西方世界是合法的，但在世界其他地區卻是非法的。中國和印度尼西亞是世界上人口最多的兩個國家，約佔世界人口的20％，他們將色情內容視為非法行為。僅這兩個國家，我們就已經失去了20％的潛在關鍵評審員。

4.你是宅男，pffft

當某人被稱為動漫和漫畫愛好者時，他將獲得標籤“宅男”。對於成年人尤其如此。這樣做的問題是無法從正面看待宅男。甚至在日本，宅男也被視為負面人物，直到2013年，一項研究表明它被視為更積極的人物。當您對動漫或漫畫進行批判性分析時，無論您喜歡與否，都必須閱讀或觀看。大多數孩子將無法進行嚴格的評論，這意味著最嚴格的評論將來自成人，就像我說過的那樣，成人看動漫並沒有得到正面評價。就像許多動漫中所顯示的那樣，宣布自己為宅男基本上是一種社會自殺，尤其是當許多人的內容令人質疑時。

5.時代差異，互聯網和娛樂形式

在莎士比亞和其他西方文學經典時代，娛樂形式並不多。那不是視頻遊戲，沒有互聯網，沒有可以聽音樂的設備，哎呀，甚至電燈也只是在20世紀才出名。缺乏娛樂手段使得戲劇和書籍幾乎沒有競爭者。如今，隨著娛樂手段的多樣化，人們對每種娛樂方式的關注都減少了。與以前的娛樂方式有限的時代相比，這也減少了全世界觀看動漫，閱讀漫畫和輕小說的人口。如果動漫和漫畫是在莎士比亞時代誕生的，而莎士比亞是在動漫和漫畫時代誕生的，那麼流行性就會發生逆轉，動漫和漫畫的評論要比哈姆雷特，羅密歐與朱麗葉更重要。

3我覺得您在回答“為什麼動漫總體上不受歡迎？”而不是“為什麼動漫在學術界不受歡迎？”西方肯定有學者研究近來相對利基的純娛樂作品，例如漫畫書和YA小說。我大學的一位教授是世界著名的教授 辛普森一家。許多學者還會發現亞文化有趣而不是排斥，並且在出版或滅亡的世界中，研究新事物和不同尋常的事物是一種很好的生存策略。

動漫和漫畫正在被嚴格地分析。就像上面的每個人所說的那樣，它並不那麼普遍或流行。不過，我想補充一下他們的意見。動漫和漫畫，在嬰兒時期或我應該說它們開始流行時，當時的目標受眾是兒童和青少年。您知道孩子們的情況-當他們有自己喜歡的東西時，讓他們遠離它變得困難。這引起了“宅男”的心態，這反過來給動漫和漫畫帶來了負面的聲譽。那我想問你，如果某件事名聲不好，你願意在教室裡教它嗎？你不會吧？