我一直注意到動漫中的CG變得越來越流行。最近，我看了幾部幾乎具有完整3D動畫的節目。
藍鋼的琶音 和 西多尼亞騎士團:
我還注意到，當焦點不在角色上時，它在其他節目（例如Girls Und Panzer）中的作用似乎較小：
似乎主要是機械物體是用3D技術完成的，因為測量是精確的。這並不令我感到驚訝，但是眾所周知，人物角色很難與計算機圖形學結合使用-請參見Uncanny Valley。因此，我本以為製作3D動漫人物（甚至沒有正常的人類比例）做起來會很昂貴。
是動漫公司開始將這種技術更多地用於角色的原因，因為它的實施成本已經降低了嗎？還是這種逐漸流行的另一個原因？
1- 歸結為減少了人工和材料成本。藝術人才並非總是隨時可用，因此使用CG可使作品更好地分配他們的資源。
3D建模和渲染通常比繪製每個幀更快，因為可以重複使用所有3D模型，並且必須從各個角度重新繪製2D動畫幀。除非您是廉價滑冰表演，否則一遍又一遍地重複使用相同的姿勢和麵部表情。對於3D動畫而言，這不是問題，因為要做不同外觀的大多數事情是更改相機角度並旋轉模型的四肢。
它應該比2D更快，但是從理論上講它實際上可能更昂貴。不能肯定地說，因為我還沒有看到實際的成本比較。
2- 3我猜您使用得越多，您從中獲得的價值就越大。
- 我認為3D的大部分成功都來自無需完全重做場景即可更改鏡頭的能力
我不知道3DCG是否更便宜，但是我們可以比較2D和3D工藝的差異來確定可能的節省。
首先，許多動漫創作過程是相同的。導演，寫作，角色設計，劇本，配音，市場營銷都是相同的。因此，那裡沒有節省。
其次，由於必須創建3D模型，因此3DCG的前期成本較高。如果這是演出的重點，這對於角色來說尤其成問題。對於機械材質和背景而言，這不是什麼大問題，因為它們更易於建模，並且許多演出已經使用3D進行了建模。
第三，動畫。對機械事物進行動畫處理很容易，因為您的活動部件數量少，自由度也低。另一方面，如果您希望運動看起來自然，則類人動物很難進行動畫製作，甚至更難。隨著角色與環境之間的交互，複雜性也隨之增加。
因此，如果表演主要是使機械物體動起來，則很有可能省錢。如果節目是關於角色及其互動的，那麼我想沒有太多的節省，使用3DCG的主要目的是保持一致性。
2- 1我不知道是什麼使您認為機械物品的“運動部件數量少”。現在，理所當然的 遠的 在任何支持索具（2D或3D）的系統中，比手動設置起來更容易設置驅動鍵，但是您仍然擁有所有零件-例如，油箱胎面有很多單獨的胎面，但通常都難以遵循一條路徑（並與柏忌和驅動鏈輪脫離相同的控制）。但是，根據實際模型，機械物品可能具有 遠的 比人的運動部件更多。
- 2 @ Clockwork-Muse與單個關節的自由度相比，與運動部件的數量更多有關。通常，機械零件的接頭自由度較低（例如2-3）。另一方面，人類在許多繼承人關節中具有高度自由度（肩部具有6自由度）。 udel.edu/PT/current/PHYT622/2007/jointmovements.ppt中提供了一些很好的示例。此外，在類人動物中，您需要小心皮膚，因為如果您不這樣做，算法會產生一些奇怪的偽像。這不適用於機械物品。
3D渲染模型可能會更昂貴，因為您必須渲染模型，這可能需要花費時間，具體取決於您使用的陰影和照明算法，通過添加更多計算機，您可以完成更多工作，但是維護工作也開始增加。
在整個系列中使用3d的優點在於，您可以重用模型以保持一致性，還可以使用粒子效果，陰影和照明以與2d相同的方式使動畫看起來更令人印象深刻。
但是，對於3D來說，它看起來越真實，當您嘗試添加常見的動漫Tropes（例如面部表情甚至使用的比例）時，事情就越不合時宜。很多時候，我傾向於注意到動畫中使用的Cell-Shading的變化，因為Cell-Shading傾向於創建更“卡通”的外觀，從而將動畫與真實感分開。
