狼歌：電影
例如，最初用英語編寫對話腳本並在任何國家/地區設置故事，並且這些字符不是日語。
如果動漫享譽全球，為什麼動畫工作室不能費心創作針對外國觀眾而非日本觀眾的動漫？
例如，視頻遊戲 生化危機 由日本視頻遊戲開發商Capcom製作，但該遊戲是為美國觀眾創建的，因為最初錄製的是英語表演。還， 非洲武士 由奇聞趣事（Gonzo）製作的動畫最初是錄製英語配音的動漫，所以我認為該動漫是為美國觀眾設計的。
因此，我感到奇怪的是，為什麼日本動畫工作室甚至不能製作針對非日本觀眾的動漫。
13- 我相信問題在於文化
- @巨大的，例如，如果一個有錢的美國人付錢給一家動漫工作室來為卡特美國觀眾製作動漫，那有可能嗎？
- netflix確實做到了，polygon.com / 2017/10/16/16486304 / netflix-anime-original-films
- 他們能。但是他們不會
- 《非洲武士》就是其中一例牽涉美國的案例，對於日本人製作的大量動漫來說，這是不可以說的。因為塞繆爾·傑克遜（Samuel L. Jackson）喜歡動漫。無盡的，所以他可能一直是漫畫的粉絲
我想說的不是他們做不到，而是在那裡 激勵不大 為他們這樣做。瞄準外國受眾並沒有太大的商業意義或財務意義，而不是當日本受眾更接近，更熟悉且目標成本更低時。
為了鎖定外國觀眾，我想動畫工作室需要花費更多的時間和精力在與海外許可商，電視網絡，發行商打交道，以及處理語言障礙和翻譯方面（因為我d想像一下，在日本動畫工作室工作的大多數人都不會說英語。即使對於典型的動漫，如果他們需要聲音來表達外語角色，製片廠也傾向於避免僱用外語母語人士，因為僱用在日本出生的人通常要便宜得多。因此，即使一個外國配音演員的成本太高，那麼用外國語言製作的整個作品也就不可能了。
好的，但是，如果我們僅讓工作室用員工熟悉的日語來製作所有內容，然後讓另一家公司為外國觀眾處理翻譯，該怎麼辦？好吧，如果原始語言是日語，那麼他們不妨先將其定位於日本！本地化可能最好留給目標國家的公司，這些公司無論如何都會天生懂該語言（否則我們可能會在Psycho Pass電影中得到像Engrish這樣的東西）。而且，正如Memor-X所指出的那樣，日本的製片廠在很大程度上沒有控制使用哪些英國演員以及如何進行英語本地化和發行。
這並不是說針對外國觀眾的動漫從未發生過。 壁壘更高。正如您和Memor-X所提到的，由於塞繆爾·傑克遜（Samuel L. Jackson）的興趣和貢獻，《非洲黑人武士》的製作發生了。 Gagantous還指出，Netflix已經資助了許多原創動畫系列，這些動畫系列似乎是由日本工作室製作的，並且像其他Netflix原創系列一樣，這些動畫系列在全球範圍內均已發行。
因此，如這些示例所示，日本動畫工作室 是 能夠為外國觀眾製作動漫。只是在大多數非例外情況下，他們沒有太多理由這樣做。
請注意，如果存在激勵機制（例如個人利益或外國方的投資，例如與塞繆爾·傑克遜（Samuel L.Jackson）和 武士非洲）， 它 是 可行的。畢竟，如果環路中已經有外國生產商，那麼進入壁壘就低得多。
儘管日本動漫工作室並沒有真正自己製作任何針對外國的動漫， 他們 有 但是 涉及 在許多外國動畫作品中。 因此，我想您可以說日本動畫工作室 有 （共同）創建了許多 日本動畫片 （對於動漫的某種定義）供外國觀眾使用。例如：
- 《蝙蝠俠：動畫系列》由華納兄弟動畫公司製作，但由多家海外動畫工作室製作動畫，包括日本工作室Spectrum Animation，Sunrise，Studio Junio和TMS Entertainment（以及來自韓國，香港，西班牙和加拿大）。
- The Animatrix，九部動畫短片的彙編，根據 矩陣 這部三部曲是由沃卓斯基夫婦（Wachowskis）製作的，但是很多電影都是由日本的Studio4 C和Madhouse製作的動畫。
- 《變形金剛動畫》（我看這個系列正在成長！）由Cartoon Network Studios製作，但由日本工作室MOOK DLE，The Answer Studio和Studio4 C製作動畫。
- Korra傳奇的某些部分由日本的Studio Pierrot（以及韓國的Studio Mir）製作動畫。
- 神奇瓢蟲由法國工作室Zagtoon和Method Animation與意大利的De Agostini Editore，日本的Toei Animation和韓國的SAMG Animation合作製作。實際上，它原本是2D動畫風格的系列（請參閱此預告片以了解可能的樣子），但由於設計原因，後來他們改用了3D CGI動畫。
- 同樣，過去，Toei Animation實際上已經被委託為許多美國工作室提供動畫。
最後一點，我想補充一點 是 其他媒體的先例，在有錢的時候，製片人主要針對國內觀眾而不是本地觀眾。例如好萊塢和中國。
我對此的回答首先必須是一個問題，直接問您：為什麼要這麼做？
真的，激勵措施在哪裡？動漫沒有做任何事情而享譽全球，那為什麼現在就開始呢？我要說的是，正是這種風格，是由他們的外國敏感性和文化所孕育而成的，因此它一開始在世界各地廣受歡迎。
現在，第二件事是，您錯了。不，他們可能不會用英語編寫對話腳本，但是在大多數項目中，他們已經被時間束縛了，這對他們來說是一個巨大的障礙。
但是，他們肯定了解西方/其他聽眾，並讓他們輸入與之相關的東西（可以是一般主題，如果不是這樣的聽眾，顯然不會出現在笑話中）。關鍵是他們會根據自己的受眾而意識到並以某種方式影響項目的規模（取決於規模大小）。證明這一點是，您有一些項目受到日本粉絲群的抨擊，因為他們似乎改變了部分工作以迎合西方的感受。這在視頻遊戲行業中更常見，因為西方的影響在該行業中更為直接和明顯（對於從中賺錢的人）。
第三件事是，作為跟進，至少在最初，他們仍然從國內市場賺錢。 Simulcast和其他類似動畫形式在西方國家的出現必將使這些影響更為廣泛，而過去西方觀眾唯一帶來的只是糖果/ DVD銷售的收入。
第四件事也是最後一件事，在大多數情況下，這根本不依賴於動畫工作室。時至今日，實際上製作的大多數動漫都來自漫畫（從輕小說甚至手機遊戲中迅速增加的數量，還有一些完全是原創的），這個市場在日本更加集中。漫畫的受歡迎程度（並因此使其成為動漫的可能性）幾乎完全基於人們逐章給予雜誌出版商的評論/分數。
並不是說西方影響力不存在。一個明顯的例子是 渡am，我鼓勵您研究這種特定的漫畫/動漫的普及程度。在美國和日本的接待有多麼不同。
當動漫出口到海外時，很少的錢能把錢還給創作者。大部分利潤由購買演出國際權利的公司吸收，然後將其出售給各種西方網絡。
除非動漫成為 大量地 流行的（DBZ，Pok mon，SM，火影忍者，AoT等）是日本當地的動漫市場。
如果您想要為美國製作的動漫，請查看美國製作的動畫片的動漫風格。阿凡達（Avatar），想到了最後一個Airbender。
