如何畫路飛
許多節目始終使用相同的人臉模板。他們為什麼使用這個？
2- 我已編輯您的問題，以消除不匹配問題。如果您認為它已經改變了您想要說的話，請隨時將其重新添加-但請添加更多信息，將其鏈接至問題
- （這不是真正的答案，因此請不要在此列出，但請在此處閱讀：tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces）
這是一個問題 藝術風格 和一個 品牌策略.
舉一個主要的例子： 吉卜力工作室電影可以說是製作的最高質量的動漫。他們 刻苦追求現實主義 在人物和物體的運動中，背景是鬱鬱蔥蔥的，非常細緻。
光影的平衡準確地匹配了現實生活，有意在工作室中手工繪製了每個單元，以保持高質量（Roger Ebert接受宮崎駿的採訪時說：“對計算機可疑的宮崎駿親自繪製了數千張手工製作幀。“我們採用[手工]單元動畫並將其數字化以豐富視覺效果，但一切都始於人類手繪圖。顏色標準由背景決定。我們不組成顏色在電腦上面'”）。
日本人不僅如此，吉卜力工作室（Studio Ghibli）的作品以其無可挑剔的品質而享譽國際。 對計算機生成的模板沒有任何興趣，Studio Ghibli反複使用相同的面部表情設計。
有四個要點：
- 吉卜力工作室之所以不這樣做，是因為它們很懶惰，在製作過程中偷工減料，或者創意不足。相似甚至幾乎相同的面孔 不是mangaka和動畫師受其媒介限制的結果，似乎面部設計的廣泛變化將使他們難以擺脫或不值得為之困擾。吉卜力工作室從未對降低品質以換取省時的措施感興趣。儘管現在許多動漫工作室都通過計算機製作動畫， 傳統的手工藝和大量使用商標面部設計的多個字符早於混合搭配的技術可能性 在基本的“娃娃”頭上擺放髮型，並沒有以藝術形式出現，以使一旦可以發明動畫軟件的標準成為可能。
- 這 角色設計師是一個突出的職位 在動漫的職員名單中，一些角色設計師（例如Tadano Kazuko和Nobuteru Yuuki）畫出了這類可識別的面孔，因此可以將設計師視為該系列的特色。角色設計全部在預生產中完成（在動畫師開始繪製單元之前），因此 角色設計中變化的增加/減少不會對生產進度產生太大影響 一旦動畫開始，除非角色的服裝非常細膩。設計一旦確定，角色設計師便會正式招募 塞泰 （ ，意思是“材料”）工作表，從各個角度顯示角色，並為動畫師提供有關不可忽視的細節的註釋。這些通常使用非常簡潔的線條，儘管有些角色設計師會散佈粗略的線條。這 塞泰 進行影印，每個動畫師在進行動畫製作時都會收到一份副本以供參考，因此即使在大量動畫師團隊中，角色設計師的意圖也得以實現。
- 每個mangaka或角色設計師都有他/她個人喜歡的風格。在她職業生涯的最初階段，它可能會受到磨練，但是一旦他/她抓住了自己的理想， 藝術家成為使其一致的專家。除非是角色設計者不打算繪製吸引人的角色的稀有漫畫或動畫，否則可以認為 被認為最有吸引力的設計將一次又一次地被使用。對於幾乎所有的女性主角來說，這可能意味著同一張面孔；對於幾乎所有男性戀愛興趣，這可能意味著同一張面孔；對於和able而友好的男人，這意味著同一張面孔。例如，竹內直子可以指望保持一致性。
這些藍髮女孩中只有一個是水手水星：
Chiba Mamoru（Tuxedo Kamen）和其他系列的死去的鈴聲：
Tenou Haruka（水手天王星）和dopplegangers：
- 品牌（也稱為視覺識別，品牌管理或企業設計）在成功的營銷中非常重要。 Mangaka和角色設計師提供 立即識別 Faces粉絲可以立即知道這是他們感興趣的標題，並且每當聽到有關同一創作者即將開始一個新系列的公告時，他們都可以 確切知道會發生什麼。吉卜力工作室（Studio Ghibli）精心製作 簡單的 角色設計 和弦，使主角容易討人喜歡，並獲得感性 從觀眾那裡。這種策略可確保回頭客更多地將其換成電影角色設計。 Yazawa Ai自首次亮相以來就發展了強大的品牌，這是一個很好的例子：
早期工作
中期
獨特的品牌
儘管許多mangaka和動漫角色設計師都非常擅長於這種類型的品牌宣傳，但應注意的是，這並不是漫畫和動漫特有的，而是可以在其他國家/地區的其他媒體中看到的。
例如，即使迪士尼有意在影片中添加傳統文化藝術風格的暗示（茉莉花，風中奇緣，花木蘭，梅加拉的眼睛形狀），但迪士尼主人公的面部設計在大多數情況下都可以輕易地識別為迪士尼，無論其種族如何的字符。
迪士尼有色人種：
- 給出更多示例，例如漂白，火影忍者和妖精的尾巴
- 3用系列的圖像填充圖像：1）系列中角色的均勻性較低，以及2）較Studio Ghibli和Yazawa Ai少的面部設計，將是多餘的，而不是在有效回答以下問題時添加任何實質性內容：“為什麼動漫和漫畫使用相同的面孔？”
- 1抬起頭來：第二張（？）類似於Mamoru的圖像似乎是在給我一個“由Tripod託管的圖像”消息，而不是實際圖像。
- @栗色，謝謝！它從三腳架上託管的PQ Angels網站鏈接到我身上，真是奇怪。我已經從該站點下載了它，然後在這裡重新上傳了它。
- 1我一直很高興您願意離開動漫，並將其連接到其他形式的媒體，就像您在迪斯尼的例子中所做的那樣。
相關的電視節目頁面。
動畫師可以更輕鬆地保留一個臉部圖案，並通過該角色獨有的其他功能（頭髮顏色，頭髮設計，眼睛等）進行區分。
戀愛中的女孩就是一個很好的例子。一開始它們非常獨特，但是它們的面孔大多是相似的設計。
保持同一張面孔的一些好處是，動畫師只需學習單一類型的面孔，這意味著更少的重繪時間，因為他們應該非常習慣。
同樣，在某些場景中，如果導演決定，其他角色可能會被切換出來。這意味著只需要改變頭髮/外圍設備，而不是整個身體。即使它們有些不同-更改眼睛的顏色也只需要簡單的圖像工具滑塊即可。這也意味著，如果急於釋放，面部特徵幾乎可以獨自保留。您的第一張圖片就是一個很好的例子。
動漫也是經過多年完善的一種媒介。如果您觀看有關女學生的表演-一定會涉及到設計的某些子集-除非有堵嘴的情況，否則您不會獲得堅韌的速度線和陰影濃重的面孔。
將其與藝術家的特定風格相結合，這是一眼識別的重要特徵- 動漫人物比現實生活中的人物詳細得多的事實，表示很多字符看起來都一樣。
這就是導致所有瘋狂的粉色，紫色，藍色髮色在動漫中非常普遍（並假定為自然色）的原因。
為什麼許多角色傾向於擁有瘋狂的頭髮顏色和样式？
總之：角色設計在幾種方面受到限制，因此動畫師更願意將時間花在動漫角色的其他部分上
每個人都可以與.
臉部外觀越基本，或者看起來越不像任何人，它就越具有關聯性。
您可能會在許多系列中註意到 （尤其是在少年風格中） 該套票實際上僅適用於主要演員，無論種族如何，均等地使用相同的面孔。如果一個惡棍被認為是可愛的，或以某種方式同情，他們將被授予相同的面孔。
然而，越來越多的區別特徵將被添加，一個角色被視為不重要或不可贖回的混蛋。打破單音的其他示例包括嘗試在視覺上推動 特點 比喻。
例如，與其他主要角色相比，纖細但可親切的女孩將獲得較少的鼻子，或者一堆強壯的男人將具有更清晰的鼻子或方形的脛尖，但它們的結構通常相同。
因為它們每年都會製作大約100部動漫。他們必須做到這一點，我們都知道亞洲市場在質量方面是多麼低迷。當然，吉卜力工作室和其他製作電影的工作室（例如 吸血鬼獵人D）可以創造奇蹟，他們選擇不進行大規模生產。
實際上，不同的角色在很大程度上依賴於頭髮，而很少依賴於眼睛的顏色和/或形狀。尤其是填充角色，雖然可能不會真正扮演重要角色，但具有一般動漫面孔和一些普通髮型。
這也是為什麼在動漫中所有角色在整個系列中都只穿著一件衣服的原因。給他們不同的衣服，他們會變成不同的性格。
例如，在 美少女戰士 美少女戰士維納斯故意用辮子紮成辮子，目的是假裝她是美少女戰士，目的是分散敵人的注意力，使她脫離真正的美少女戰士，在各個方面都是一樣的，而唯一使她與眾不同的是辮子的長度，因為美少女戰士的頭髮是膝蓋發而金星的臀部長發。
在某個時候，他們將使用所有可能的髮型，頭髮顏色和衣服組合，並且他們將不得不升級樣式。
西方卡通片在整個系列中也趨於延續，您不會看到它們對髮型或服裝的更改過多，但是很多時候，他們對頭髮和服裝的描繪與面對的動畫相比，典型的動漫面孔具有尖刻的宅男髮型。眼鏡與否。
因為說實話更容易。日語讓人無法脫穎而出或過於個人主義。這就是為什麼我喜歡看到在Fanart或3D動畫（如《最終幻想》）中對動漫角色進行逼真的解釋的原因
