烏克蘭“鐘聲頌歌”百年紀念
YouTube，CrunchyRoll和NicoNico Douga等提供商在網絡上流式動漫的可用性是否有所提高，從而影響了大型動漫工作室和國內外發行商如何營銷和分發內容（例如，發行商如何評估要挑選的系列還是續約，找到新的原始內容，進行測試？
我很想知道來自官方和非官方流媒體來源的影響。
1- 我認為您應該在說明中闡明您是指合法流媒體還是非法流媒體（或什至兩者）。無論哪種方式，這都是一個很好的問題，但是我想我在期待其他內容的同時來到了此頁面。
在Anime News Network上有一篇非常有趣的文章，該文章是2012年3月撰寫的關於動漫經濟的三部分文章的一部分。其中有一些關於流媒體的有趣註釋。
DVD / BD的銷售有所下降，因為在日本以外的大多數地方，購買物理媒體是觀看電影的唯一方法 首次，因為這些節目大部分都不像日本那樣在電視上播出。大多數購買實體媒體的人通常不會重新觀看節目，因此一旦出現按需選項（在美國ADV的“動漫網絡”中，該網絡仍以“動漫網絡”的形式運行）。甚至在日本，購買實體媒體的人也更少了：
現在購買動漫DVD的人大多是希望購買特定節目的人。現在，2007年清算材料的僵局已經清除，過去的幾個展覽已經絕版了，提醒廣大粉絲，永久擁有自己的副本很有價值。出版商正在尋找方法，通過書籍和精美的包裝來提高收藏家的價值，並因此稍微抬高價格。大多數人免費觀看該節目，但幾千名熱愛該節目的人可以使整個企業盈利。
因此，趨勢正在遠離DVD和BD。通過提供流媒體和按需訪問動漫的服務，該功能得到了幫助。就行業變化以實現這一目標而言：
當涉及交付最終產品的實際物流時，2006年的工作原理與1986年的工作原理幾乎相同：實驗室將最終的展覽製作成廣播質量的錄像帶。到電視網絡，然後實驗室切斷所有商業廣告，並將其發送給家庭視頻複製工廠。然後，完成所有這些操作後，許可人就製作了一些演示材料和一個外觀粗糙的VHS篩選器副本，供海外出版商閱讀。如果他們想要，許可人與他們談判達成交易，簽訂合同，然後再次致電實驗室。實驗室製作了母版的副本，並通過聯邦快遞將其複制給發行商。結束。
這個系統是可靠的，但是卻極其昂貴且緩慢-在線流媒體，其極低的利潤率和必須立即交付的時間表，使這兩件事完全無法接受。由於有時情節要在播出前幾個小時才完成，因此進行聯播的唯一方法是將完成的視頻以文件形式數字發送到流媒體服務。但是適應新的全數字化做事方式對於許可人來說是一個艱難的學習過程……而且是昂貴的。
因此，這些節目已獲得許可並與廣告一起流式傳輸。廣告費用不足以授予許可人，因此他們要求“最低保證金”
因此，許可人要求這些公司把錢放到嘴邊。現在，每個動畫的聯播互聯網流媒體權利費用為每集1-2,000美元（或“最低保證額”）。這還不算什麼，但至少足以確保整個努力將為展會的盈利能力做出貢獻。
一些許可人仍然不相信聯播值得。有些人不想分割權利的所有權-他們不想與Crunchyroll AND Section23 AND Hulu打交道，他們希望一家公司在一場演出的各個業務中擔任託管人，如果那樣的話意味著他們錯過了同時播出的機會，嗯，顯然損失不算太大。其他許可證頒發者只是沒有準備好進行大量批准，而其他工作卻在演出開始時突然要做。
在訂閱中：
像Crunchyroll這樣的網站每月向每個用戶收取6美元或7美元的費用，這比任何觀看者通過瀏覽廣告為網站賺取的收入都要多。東京電視台最近宣布，Crunchyroll有近70,000名付費訂戶。如果這個數字是準確的，那就意味著，每位用戶6.95美元，每個月的收入為486,500美元-足以讓燈一直開著，並為不太受歡迎的節目付費。顯然，他們並沒有從那種收入中致富，但是，如果這確實是他們正在做的那種數字（他們不會為我們確認），那麼他們就做得很好。
在這條路線上並非只有脆脆卷。 Hulu試圖將其更多的用戶群推向每月7美元的Hulu Plus服務，該服務增加了對遊戲機，聯網藍光播放器和智能手機上的節目的訪問權限。在歐洲，法國的Kaze Anime一直在慢慢發展其訂閱服務。
至於發布者如何衡量要收看的節目，這與以前有些不同：
有一些大問題有待解決。首先是發現：您如何讓不執迷於每個動漫新季的迷們觀看這些節目？擁有專門的動漫網站，如Crunchyroll或Funimation.com，這很難。進入那些網站的唯一人是已經知道什麼是動漫並且正在積極尋找動漫的人。 Hulu和Netflix是吸引新粉絲的絕佳店面，但它們仍不是理想的營銷工具。
實際上，對於聯播進行任何形式的營銷幾乎都是不可能的。由於要同步播出節目的協議要到節目開始的那一周或更晚才敲定，公司如何開始為其新產品引起炒作？除非動漫迷真的參與其中-那種每天都讀ANN並停留在每個新發行版之上的迷-否則表演可能會被完全察覺不到。
用舊的許可方式，有一段時間可以查看一場節目在日本的表現，收視率，一些人口統計信息，甚至最近，發行商還可以在市場上對目前正在日本播出的節目進行炒作。但是，在同時廣播和流媒體方面，您沒有那麼奢侈，因此，選擇要許可的屬性要困難得多。不同的美國發行商在Crunchyroll，Sentai，Funimation等之間的處理方式有所不同。
Crunchyroll沒有像Funimation那樣分發和生產物理媒體的手段，而Funimation通常依賴於其他流媒體服務來處理其流媒體許可證。這裡的主要變化是，很難評估哪些節目要獲得許可，因為它是在節目甚至在日本播出之前就完成的。好的一面是，日本財產持有人沒有評級來掌握潛在的許可證。
文章指出的另一件事是，所有這些工作仍在進行中，對於日本工作室和版權所有者來說，它仍然是一個非常新的範例。
我不會假裝引用統計數字或聲稱我不是動漫的觀看者……但是我會這樣說：
從歷史上可以看到，對於所有形式的媒體（書籍，軟件，音樂，電影等），隨著事物從邊緣趨勢向主流趨勢轉變，流行趨勢呈上升趨勢（這也是軼事）。
如果需要證據，請看音樂。每個時髦人士都會告訴你，主流一旦掌握了這個隱藏的寶石樂隊，就好像它長出了腫瘤一樣，他們不再想要與之無關。但是，群眾會盡快消耗掉它-為什麼？因為這是“現在的事情”。
長大了，（現在要進入我的30年代/嘆氣/）很難獲得動漫！我經歷了一些令人驚奇的“現代動漫”（Akira，Ronin Warriors，一些Studio Ghibli 、、《攻殼機動隊》和Ninja Scroll）-我的媽媽直到為時已晚才知道她得到了我什麼哈！）。在80年代長大，很難找到小時候的動漫！ Ronin Warriors只是在清晨（例如5-6AM）上班，而其他我必須在VHS上獲得的東西。電台一開始意識到我們東方朋友的繪畫風格在青年時代就很流行（1990年代），我們看到了美國的動漫爆炸（而且西方媒體在世界上具有相當大的影響力，我們也可以說我們見證了全球變化）。像《口袋妖怪》（是的，這不是MOST標準的動畫，不是全部！），《數碼寶貝》和《七龍珠》等電視節目一樣，卡通網絡之類的電台開始將這種曾經隱藏的卡通風格傳播給世界各地的孩子們。
為了進一步發展……作為網站的所有者和運營商，您通常不想構建和維護人們不希望訪問/觀看的內容。因此，有人提到“您是合法的還是非法的？”地獄！他們齊頭並進...當然，動漫世界總會有非法的“地下”-購買盜版物品總會存在。但是，流式傳輸內容的網站（無論是非法網站還是合法網站）的絕對增長與我們在過去20多年左右的粉絲群增長直接相關。
隨著任何市場的增長，參與者以及可供參與者使用的資源也會隨之增長。如果沒人要香蕉，那麼香蕉種植者就走了。如果沒有人願意看動漫，那麼非法和合法網站的數量就會減少。由於動漫的興起，每個人都想成為“淘金熱”的一部分。不相信我嗎在這裡快速回顧一下每十年製作的動漫數量。看看1960年代，70年代，80年代，90年代，2000年代和2010年代……這太瘋狂了！周轉率太瘋狂了。標籤似乎從貨架上隨機挑選了漫畫，做了一個季節，然後，如果他們不成為億萬富翁，那就丟掉它，繼續前進到下一個。
所以，是的。您改變了大眾獲得動漫的方式，而製片廠會為不改變自己的方式以滿足市場需求而瘋狂。
影響了國內外大品牌動漫工作室和發行商如何營銷和分發內容
他們可能會從本來可以挑選他們的網絡上虧錢（或者像迪斯尼這樣的美國電影製片廠可能也已經挑選了他們（在這裡談論迪斯尼/吉卜力工作室的關係，當然不是VampireHunderD和迪士尼！但是他們輸給贓物/地下的東西卻獲得了商品/特許權銷售。我最好的猜測是，這個想法是讓人們參與進來，從重播/網絡/商品中收取版稅，然後沖洗並重複此過程。否則，您最終會成為粉絲群的奴隸，例如Dragonball，Naruto或Bleach，他們在那裡放映電影的電影《 Fantom》，但收入不高。對於那些動漫，粉絲群與開發/部署成本的增長不成比例（我在這裡假設！！）。那些有12集的系列的粉絲群可能要小得多，但未來幾年仍會購買商品。它變成了一家工廠〜說話像個真正的時髦吧？
Q.E.D.
