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為什麼在許多動漫中很難吸引人們奔跑？
我的意思是，即使整個動漫畫都很好，但是當有人奔跑時，感覺還是很尷尬。他們的身體動作看起來不現實。有時人們似乎在跳躍或滾動。有時他們的步伐似乎比正常人的行走時間更長。
當然也有例外，但它們是如此罕見。
2- 8您能否提供一些示例，例如特定的動畫，屏幕截圖或此“尷尬”運行的視頻？
- 通常，一些較早的動漫存在“正常”行走的問題。動作不流暢，更“上下移動軀幹，不露腿，移動風景”，走路完成（參見犬夜叉，haibane renmei或類似的東西）。但他們在這方面做得更好（請參閱geass，罪惡王冠，死人仙境等）
步行週期被認為是動畫的最基本方面之一。
美國動畫師和動畫發燒友常常times懶地嘲笑日本風格和動畫方法，而日本動漫發燒友則嘲笑美式風格既笨拙又太可笑。
你為什麼要問？答案在於這些國家如何分配預算和時間。
雖然美國動畫有時似乎對細節的關注不足，但這彌補了他們動畫的質量。美國動畫通常在製作動畫方面是細緻而原始的，儘管有時內容會循環使用，但動畫卻是一幀又一幀地精心製作。
相比之下，日本動漫使用了許多快捷方式（以節省預算並按時完成）。通常，較長的場景僅以人物的嘴巴為特徵（可能還有其他次要特徵，例如揮舞的頭髮或閃閃發光的眼睛）在提供關鍵信息/對話時移動，或者某些角色在某些動作姿勢下對動畫人物的動作短暫爆發，循環和風格化的背景（我正在看您的變換場景）。這些生動的靜態照片的使用通常是在有圖案（或靜態插圖）的背景上完成的，有時一些動感的表情（汗滴，問號，小赤壁動畫頭像）會伴隨某種獨白。誠然，兩種動畫風格都可以重用鏡頭和序列，但是由於各種原因（例如，預算和/或人力不足），它在日本動漫中更加引人注目。這就是為什麼日本動畫通常被美國動畫師和發燒友標記為“懶惰”的原因。
動畫中的典型行走週期通常由8個關鍵幀組成：
動畫的平滑度通常由動畫中關鍵幀的幀率和數量決定。
在美國動畫中，通過以每幀每秒24幀（fps）的速度拍攝兩幀膠片來捕獲動畫，以實現美國動畫的平滑運動。
日本動畫雖然也以平均24 fps的速度運行，但通常每幅圖以三到四幀的速度捕獲其動畫，以節省金錢和人力。儘管它會隨使用的工作室和工具（例如3DCG）而變化，但主要對像在前景中（通常是角色）使用的動畫速度為8到12 fps，而背景對象的動畫速度則可以低到6到8 fps。
讓我們比較一下一個步幅為8幀和一個步幅為16幀（兩者均為60 fps）之間的差異：
請注意，16幀一幀較平滑，但較慢，而8幀則較快，但更不穩定。這是因為與8幀動畫相比，它需要16幀動畫的時間長一倍，覆蓋更多幀，因此需要經過一個週期。
幀速率的變化也可以用來描述時間的擴展和壓縮（想想從 矩陣）。但是，通常，斷斷續續的動畫是動畫中關鍵幀不足的結果。更多的幀意味著更多的人力和/或時間，這最終意味著需要更多的錢。日本動漫製作通常沒有美國製作那麼大的預算（但也有例外），因此，日本動漫製作必須盡其所能，並在可能的地方開闢捷徑（就像Shaft所做的那樣）。 烤物語 電視劇集。
1- 好答案。正如您提到的那樣，美國動畫跳過了藝術細節以實現動畫保真度，而動漫將具有高度詳細的藝術品和更生動的動畫。一個有趣的對策是Mob Psycho 100，Mob Psycho 100的低細節作品使自己具有很高的動畫質量。
在創作日本動畫時，導演會創建情節提要（將其視為場景）以分配給關鍵動畫師。我大多不確定應歸咎於何處，但我認為這主要是由於預算和時間限制。關鍵的動畫製作者很好，可以使人們在2D平面（x，y尺寸）中運行。但是，有些人可能會發現在導演指定的複雜視角下很難做到這一點。此外，導演會交付一定數量的幀以完成任務，因此不會破壞下一場景的總體時序/流程。在某些情況下，關鍵動畫器是成功的，但是中間人使它顯示為“關閉”。
它主要取決於關鍵動畫師。井上俊幸，磯井雄夫，安野英明，衝浦裕之和橋本真司被稱為“現實主義”動畫師。吉田義成（Yoshinari Kandada）率先提出了“金田”風格。很難描述它的確切含義，但是它在80年代的機甲動畫和大多數Gainax動畫中都很普遍。它被描述為“痙攣性”或波濤洶湧的表情。儘管東方動畫偏愛合成而非動畫，但格鬥/動作編舞卻一直受到讚譽。
