動畫的6個步驟
我對製作動畫是如何製作西方動畫的紀錄片有一些想法，但是我很好奇這個過程在日本動畫中是如何工作的。
工作室或委員會在製作動畫時採取的典型命令和步驟是什麼？有什麼著名的工作室做事不同嗎？
在Washi博客上有一篇非常出色的博客文章，標題為“動漫製作-動漫製作方法和背後的才能的詳細指南！”涵蓋了整個過程，其中包括來自I.G.，AIC和Sunrise等Studios的參考。
這是鏈接中描述該過程的流程圖：
因此，您具有預生產和計劃階段，可以從原始作者或生產公司進行：
這個過程取決於誰在尋求和支持一個想法，它可以是動畫工作室本身，也可以是讚助商，但許多動漫是漫畫或輕小說的改編，在這種情況下，出版商要承擔成本（包括將其顯示在電視台上的費用）。製作公司（例如Aniplex）會聚集員工，贊助商，並查看廣告和商品。雖然許多人認為工作室很便宜，但通常只有一半左右的預算是分配給動漫工作室的，其餘的則用於廣播公司和其他公司。據博客作者稱，廣播成本令人驚訝地高.``幽靈閃電''（Ghostlightning）大約5千萬個電視台在52個系列節目的5-7個電台中的深夜時隙約為5000萬日元。您會看到為什麼動漫可以成為一項昂貴的業務。例如，《鋼之煉金術師》（Full Metal Alchemist）在星期六下午6點有一個總預算為5億日元（未計其他費用）。
然後，這部分流程大部分變為計劃，設計和組建員工。是時候創建第一個情節了，然後開始製作階段：
第一步是編寫情節腳本。根據劇情簡介/計劃，由一個人為整個劇集編寫完整的劇本，或者由幾位不同的作家根據總體劇本主管的概述編寫劇本（工作人員評分：系列組成）。劇本在定稿之前（通常在3或4稿之後）要由導演，製片人和原作品的作者進行審查。然後，由總導演監督的情節導演要掌握情節的這一主幹，並且必須計劃其在屏幕上的實際顯示方式。導演擁有最終決定權並參與製作會議，而情節導演在製作情節時動手最多。此階段表示為情節提要（視覺腳本），並且情節提要標誌著實際動畫製作的開始。
故事板：
故事板通常是由導演製作的，這意味著情節確實是該導演的願景。但是通常，主要是在電視動畫中，會使用單獨的故事板來實際繪製它們。這是因為對於正常長度的電視動畫劇集，情節提要板通常需要3週左右的時間。將與情節導演，系列導演和其他有關情節的工作人員舉行美術會議和製作會議。故事板是在A-4紙上繪製的（通常），並且包含了動畫的大部分重要組成部分。動畫數量，演員動作，攝像機動作（如縮放或平移），對話（取自劇本）和每個鏡頭（或鏡頭）的長度以秒和幀為單位（我們將在後面解釋）。由於為預算管理的目的，通常為一集提供的圖紙數量是固定的，因此在情節提要中也仔細考慮了幀數。故事板是粗略繪製的，實際上是決定動畫播放方式的核心階段。剪輯是指相機的單張鏡頭，平均電視動畫劇集通常包含約300個剪輯。削減更多不一定意味著質量會更好，但這通常意味著導演/講故事的人需要做更多的工作。
然後，文章介紹了佈局和動畫製作過程，最後是構圖和拍攝：
通常在計算機上完成框架。在繪製和檢查它們之後，將它們數字化。一旦將它們放在計算機上，塗裝人員就會使用指定的調色板進行塗裝（通常是低薪工作）。他們使用關鍵動畫師繪製的陰影線繪製陰影顏色。這種數字化的``油墨和油漆''生產階段通常是手工完成的，允許在著色中引入一些更有趣的視覺樣式，例如使用漸變陰影甚至紋理。過去這些很難做到。在此過程中，它還節省了大量時間和金錢。這些成為動畫中的最後一個``cels''。
一旦所有的幀都著色並完成後，就可以使用專門的軟件包將它們處理為動畫。 RETAS！在日本目前播出的動畫中，約有90％使用PRO （有時也用於繪畫）！在使用數字cels（數字符號）之前，實際上是在背景上拍攝了圖紙（打印在cels上）。現在，切割過程以數字方式完成，並且可以在計算機上添加背景技術。最初，當digicel最初是由攝影棚拍攝的（大約在2000年左右），它確實存在與手繪和彩繪單元的精細程度相匹配的實際問題。但是如今，動漫工作室確實完善了數字cel，使我們的動漫擁有更多的細節和更鮮豔的色彩。迪吉格爾時代現在已經簡化了生產過程，因此重複的cel和剪輯/重演情節基本上已經成為過去。有些人仍然更喜歡2000年以前的粗糙外觀，但我肯定會繼續前進。
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在所有剪輯的合成完成後，它們必須達到廣播所需的時間，這樣情節才不會延遲。完成編輯步驟後，該劇集將停止生產並進入後期製作。我不會對此進行詳細介紹，但它實質上包括添加聲音（配音），音樂和錄音以及最終編輯（用廣告空間剪切插曲）。視覺效果也可以在此後期添加。
